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音楽をシゴトにする
覚悟と、試練と、
仲間に逢える大学。

ミュージッククリエーション専攻

概要

ミュージッククリエーション専攻の概要

映画音楽・ＣＭ音楽・ポピュラー音楽など、多種多様なクリエイティブシーンに求められる「作編曲法」に特化した専攻です。教鞭をとるのは、各分野のトップクリエイター。それぞれの現場経験を教材に、作曲法や、レコーディング現場での作家の立ち回りやディレクション、アイデアの出し方から、プレゼンまで、職業音楽家として必要なすべてを惜しみなく教授します。

【主任メッセージ】音楽は、人を支えるもの。（渡邊崇　特任教授）

音楽の道を目指すあなたが、どういう人間になっていくか。その前に、理解しておいてほしいことがあります。「音楽」とはどういうものか。人が喜んでいる時、悲しんでいる時、祝福する時、祝福される時、深く沈んでいる時など、さまざまなシーンで、音楽は人の心に飛び込み、魂を直接支えることができます。人の生命維持に関わるほど大きな役割を担うのが音楽で、それを作りだすのが音楽家のシゴトです。自覚と誇りを持ってください。そのうえで共に楽しみ、学んでいきましょう。

さて。ここからは、あなたとわたしの話です。「音楽家として生きていく」と言ったときに、笑われた経験はありませんか？そんなの夢だという人もいるでしょう。私もそうでした。私自身、20代前半まではバンド活動をしながら大工で生計を立てていました。我流で曲も創っていましたが、作曲法や音楽理論をゼロから学んだ方が、自分の求める音楽に早くたどり着けることに気付き、ポケットに楽典を突っ込んで、大工仕事の合間に受験勉強。26歳で大阪音楽大学に入りました。これまで感覚でやってきたものが、何百年もの歴史があるクラシックの音楽理論と紐づく実感は面白く、作曲家として生きていくための太い根っこと翼を得ました。ただ、そこから音楽をシゴトにするにあたり、「音楽大学」から「音楽業界」へのリンクが見当たらなかった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
「音楽業界を、音楽大学から変えていく」。そんな想いから、私は志を同じくする同世代の音楽クリエイターたちと共に、2016年、大阪音楽大学に「ミュージッククリエーション専攻」を新設しました。大学はプロダクションであり、教室はオフィス、教材は、私たちが音楽家として重ねてきた失敗や成功、挫折なども含めた経験のすべて、です。遠まわりをしてきたぶん、最短距離でプロになる方法を私たちは知っています。さあ、ここで大好きな音楽を一生の仕事にしていきましょう。

カリキュラム

4年間の技術修得の流れと各科目の役割

現代の音楽クリエイターに求められる知識と技術を体系的に学ぶ、超実践的カリキュラム

学びの主軸となるのは「ポピュラーソング・コンポジション」「マーケティング・サウンド・コンポジション」「フィルム・スコアリング」「ベーシック・コンポジション」の４科目。現代ポピュラーミュージック・シーンで活躍するための作編曲技術を、DAWベースの制作実践やスタジオ・レコーディング実習を通して学び、プロとしての心構えや創造性を育みます。

この『主要４科目』と連携する『技術強化科目』では、効率的に作編曲技術を修得するために必要な音楽スキルを身に付け、クリエイターとしての礎を築きます。

卒業後のキャリアデザインと将来像実現に向けた『キャリア推進科目』も１年次から設置。ライフステージの各段階で活躍し続けるために不可欠な知識を蓄え、実社会へと視野を拡げます。また、音楽プロダクション「大音ラボ」のプロジェクトに参加して実際の現場から学ぶこともできる、体系的かつ超実践的なカリキュラムを編成しています。

４年間の学生の音楽活動イメージ

学内から学外へ、着実に実社会へと巣立つための４年間のビジョン

１年次は主に専門教育科目をメインに研鑽を深めますが、Cr専攻での学びは授業だけではありません。“楽曲コンペ”をシミュレーションした「専攻内コンペティション」（竜王戦・Golden Egg賞）や、音楽系企業へ自作品をプレゼンテーションする「プロモ・フェス」等、学外での音楽活動に備えた経験値も、専攻独自のメソッドでしっかりとサポート。４年次には、自身のクリエイターとしての個性や魅力を詰め込んだ『セルフプロデュース・アルバム』を卒業作品として作り上げ、音楽賞『Music Creation Awards』の舞台で披露。在学中に音楽業界へ仕掛ける最後のプレゼンテーションに臨みます。専攻内で学び得た総力を活かして段階的に学外の音楽活動を増やし、着実に実社会へと移行していくのが、Cr専攻が描く音楽活動イメージです。