2000-2009 of 大阪音楽大学音楽学専攻web

【卒論】
・バロック後期ルッカースラヴァルマンとフランスのクラヴサンに関する一考察
・島を離れたウチナーンチュ（沖縄人）の音楽行動　～沖縄県諸見里「琉鼓会」を中心事例として～
・著作隣接権における実演家の権利について　その問題点と将来～
・バロック時代における様々なサイズのリコーダー
・エイミー・ビーチの音楽活動における社会的制約
・現代に生きるわらべうた　～奈良市音声館の実践に基づいて～
・マーラーの交響曲における金管楽器の取り扱い
・シリンガーの作曲技法とジョージ・ガーシュウィン『ポーギーとベス』の音楽
【修論】
・ジャンケレヴィッチのドビュッシー解釈をめぐって　～音楽解釈の可能性～
・D.スカルラッティのソナタ研究　～調構造を大きな枠組みとして～
・リストをめぐる1820～30年代のパリ音楽状況

【卒論】
・リコーダーとアイルランドWhistleの構造比較から見えてくるもの
・オラトリオ「メサイア」におけることばと音楽
・唱歌「故郷」の創作と現代日本における受容
・『讃美歌21』の特徴と今後の課題
・校歌の研究
・スクールバンドにおける金管楽器奏法指導についての考察
【修論】
・Nicolas de Grigny “Premier livre d'orgue”(1699)より5つのHymnusに関する考察

【卒論】
・J.S.バッハのカンタータとヴィオラ・ダ・ガンバ
・電子オルガンの可能性
・松竹少女歌劇の歴史 ～松竹歌劇の魅力と衰退の原因～
・現代の邦楽における古曲、近代曲、現代曲の使用頻度について ～そのことから考察できる邦楽の社会とその問題点～
・現代日本におけるピアノの再生
・音楽科授業におけるコンピューターの使用について
・ショパン国際ピアノコンクール歴代優勝者の活動と評価
・ディズニー映画が求める音楽 ～『ファンタジア』を起点として～
・時代の気分とポピュラーミュージック
【修論】
・創作和太鼓 ～関西における現状と問題～

【卒論】
・E.－C.ジャケ・ド・ラ・ゲールのクラヴサン組曲
・《ミニョン》リートの研究
・映画の感情表出と音楽の役割
・「耳を開き音を聴く教育」の目指すもの
・G.プッチーニ：歌劇『マノン・レスコー』の研究　―J.マスネ：歌劇『マノン』と原作との比較において―
・J.M.オトテールの室内楽における装飾法
・精神科における音楽療法の現状と問題点

【卒論】
・ストラヴィンスキーのリコンポジション技法　―バレエ≪プルチネッラ≫を題材にー
・モーツァルトのレクイエムの諸版をめぐる比較研究
・現代におけるミニマル・ミュージックの影響
・イギリス近代音楽史におけるE.エルガー作品の位置－社会的背景からの考察－
【修論】
・Ｃ.Ph.E.Bach　鍵盤音楽における運指法と音楽表現　―18のProbestückeに基づく考察―
・行為としての編曲　－レオポルド・ストコフスキーの目指したもの－

【卒論】
・テレマンにおける「Essercizii Musici」のヴィオラ・ダ・ガンバ作品
・北ドイツの鍵盤音楽について　～ベームからバッハへの影響～
・音楽祭の可能性　～＜栃木［蔵の街］音楽祭＞と＜北甲斐★音楽祭＞に見る～
・テクノロジーの発達と新しい音楽文化のかたち　～遍在の先の浸透～
・フランスとイタリアの装飾法　―オトテールとバルサンティにみる両国の特徴―

【卒論】
・音楽祭の可能性
・フィンランド人としてのシベリウス　―ピアノ作品からの考察―

【卒論】
・ジョン・フィールドのノクターン
・吹奏楽の現状と可能性　―吹奏楽コンクールへの提言―
・ヴィジュアル系ロックバンドの過去、現在と今後の可能性
【修論】
・ボッケリーニ再評価に向けて

【卒論】
・舞台音楽作品におけるアルテュール・オネゲルの創作理念―『火刑台上のジャンヌ・ダルク』の分析を通して
・日本の吹奏楽の現状とその問題―今後の発展を目指して―
・C.P.E.バッハに見る父の名残　―フルート協奏曲Wq.168を主軸に
・アイルランド音楽がはらむ曖昧さ　―日本における受容とその変容を通じて

【卒論】
・現代の音楽科における絶対評価の現状と限界―「評価」と「目標」のかかわりを中心とした検証を通して―
・E.エルガー研究史の変遷―《ヴァイオリン協奏曲》にこめられたalma（魂）をめぐって
・日本におけるソウルシンガー―本場アメリカのソウルシンガーとの比較を通して
【修論】
・ピアノ協奏曲におけるジョン・フィールドの音楽語法