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2000年度(平成12年)第31回
【卒論】
・バロック後期ルッカースラヴァルマンとフランスのクラヴサンに関する一考察
・島を離れたウチナーンチュ(沖縄人)の音楽行動 ~沖縄県諸見里「琉鼓会」を中心事例として~
・著作隣接権における実演家の権利について その問題点と将来~
・バロック時代における様々なサイズのリコーダー
・エイミー・ビーチの音楽活動における社会的制約
・現代に生きるわらべうた ~奈良市音声館の実践に基づいて~
・マーラーの交響曲における金管楽器の取り扱い
・シリンガーの作曲技法とジョージ・ガーシュウィン『ポーギーとベス』の音楽
【修論】
・ジャンケレヴィッチのドビュッシー解釈をめぐって ~音楽解釈の可能性~
・D.スカルラッティのソナタ研究 ~調構造を大きな枠組みとして~
・リストをめぐる1820~30年代のパリ音楽状況
2001年度(平成13年)第32回
【卒論】
・リコーダーとアイルランドWhistleの構造比較から見えてくるもの
・オラトリオ「メサイア」におけることばと音楽
・唱歌「故郷」の創作と現代日本における受容
・『讃美歌21』の特徴と今後の課題
・校歌の研究
・スクールバンドにおける金管楽器奏法指導についての考察
【修論】
・Nicolas de Grigny “Premier livre d'orgue”(1699)より5つのHymnusに関する考察
2002年度(平成14年)第33回
【卒論】
・J.S.バッハのカンタータとヴィオラ・ダ・ガンバ
・電子オルガンの可能性
・松竹少女歌劇の歴史 ~松竹歌劇の魅力と衰退の原因~
・現代の邦楽における古曲、近代曲、現代曲の使用頻度について ~そのことから考察できる邦楽の社会とその問題点~
・現代日本におけるピアノの再生
・音楽科授業におけるコンピューターの使用について
・ショパン国際ピアノコンクール歴代優勝者の活動と評価
・ディズニー映画が求める音楽 ~『ファンタジア』を起点として~
・時代の気分とポピュラーミュージック
【修論】
・創作和太鼓 ~関西における現状と問題~
2003年度(平成15年)第34回
【卒論】
・E.-C.ジャケ・ド・ラ・ゲールのクラヴサン組曲
・《ミニョン》リートの研究
・映画の感情表出と音楽の役割
・「耳を開き音を聴く教育」の目指すもの
・G.プッチーニ:歌劇『マノン・レスコー』の研究 ―J.マスネ:歌劇『マノン』と原作との比較において―
・J.M.オトテールの室内楽における装飾法
・精神科における音楽療法の現状と問題点
2004年度(平成16年)第35回
【卒論】
・ストラヴィンスキーのリコンポジション技法 ―バレエ≪プルチネッラ≫を題材にー
・モーツァルトのレクイエムの諸版をめぐる比較研究
・現代におけるミニマル・ミュージックの影響
・イギリス近代音楽史におけるE.エルガー作品の位置-社会的背景からの考察-
【修論】
・C.Ph.E.Bach 鍵盤音楽における運指法と音楽表現 ―18のProbestückeに基づく考察―
・行為としての編曲 -レオポルド・ストコフスキーの目指したもの-
2005年度(平成17年)第36回
【卒論】
・テレマンにおける「Essercizii Musici」のヴィオラ・ダ・ガンバ作品
・北ドイツの鍵盤音楽について ~ベームからバッハへの影響~
・音楽祭の可能性 ~<栃木[蔵の街]音楽祭>と<北甲斐★音楽祭>に見る~
・テクノロジーの発達と新しい音楽文化のかたち ~遍在の先の浸透~
・フランスとイタリアの装飾法 ―オトテールとバルサンティにみる両国の特徴―
2006年度(平成18年)第37回
【卒論】
・音楽祭の可能性
・フィンランド人としてのシベリウス ―ピアノ作品からの考察―
2007年度(平成19年)第38回
【卒論】
・ジョン・フィールドのノクターン
・吹奏楽の現状と可能性 ―吹奏楽コンクールへの提言―
・ヴィジュアル系ロックバンドの過去、現在と今後の可能性
【修論】
・ボッケリーニ再評価に向けて
2008年度(平成20年)第39回
【卒論】
・舞台音楽作品におけるアルテュール・オネゲルの創作理念―『火刑台上のジャンヌ・ダルク』の分析を通して
・日本の吹奏楽の現状とその問題―今後の発展を目指して―
・C.P.E.バッハに見る父の名残 ―フルート協奏曲Wq.168を主軸に
・アイルランド音楽がはらむ曖昧さ ―日本における受容とその変容を通じて

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